アート
ステージマジック、種類ごとに
グランドイリュージョン、クロースアップ、メンタリズム、エスケープ:ロベール・ウーダンのパリの劇場からフーディーニの鎖まで、ステージマジックの種類をわかりやすく解説します。
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ステージマジックは、互いに関連する芸術の一族です。グランドイリュージョンは、劇場全体に向けて大きな小道具とアシスタントを使います。クロースアップマジックは、カードやコインを使って観客の手の届く距離で行われます。メンタリズムは読心術を模倣します。エスケープロジーは、演者が錠前や拘束具から脱出します。ほとんどの夜のショーは複数のジャンルを組み合わせており、90分のプログラムでテンポがこれほど頻繁に変わる理由もそこにあります。
ひとつの芸術ではなく、いくつもの芸術
Wikipediaの定義では、マジックは舞台芸術です。観客は不可能に見えるが自然な手段で行われる技を鑑賞し、そこが超自然的な力の主張とは一線を画します。この芸術の中では、演者はジャンルという言葉で語ります。ステージイリュージョンは劇場の大観客向けに作られます。パーラーマジックは観客と同じ目線で立ちながら、中規模の部屋向けに行われます。クロースアップマジックは、観客が触れられるほど近くで行われます。クリフトン・ヒル近くのショーのように、大きな劇場での夜のショーは、これらのいくつかを一度に取り入れています。
グランドイリュージョン
Wikipediaは、ステージイリュージョンの特徴として大きな小道具とアシスタント、そしてかつては大きな動物を挙げています。これらは後列からでも見えるキャビネット、平台、浮遊する身体です。その原理の多くは古くからあります。19世紀のロンドンで初めて使われたステージイリュージョン、ペッパーズ・ゴーストは、それを中心に劇場を建てる必要がありました。またWikipediaは、設置作業と輸送の負担から、今日では鏡が使われることはほとんどないと指摘しています。現代のイリュージョンショーは代わりに照明、舞台装置、アシスタントに頼っています。
クロースアップと手品
クロースアップマジックはテーブルマジックとも呼ばれ、カードやコインといった身近な道具を使います。Wikipediaによれば、観客がマジシャンのすぐ近くで、時には一対一で行われるものとされています。これはスライト・オブ・ハンド、すなわち手先の技巧や手練手管とも呼ばれる技術に支えられており、隠された動きが何気ない仕草に見えるまで磨き上げられた微細な運動技能です。大きな劇場では、クロースアップの演目はボランティアを舞台に上げることで伝えられることがよくあります。前方の席に座ることが報われるのは、ショーのこうした場面です。
マジシャンが名付ける効果
マジシャンは観客に見えるものによって効果を分類しますが、Wikipediaはその境界について意見が分かれていると指摘しています。一般に名付けられているものには以下があります:
- 出現と消失:何かが現れる、あるいは消える
- 変化と復元:何かが変わる、あるいは壊れて元に戻る
- 瞬間移動と入れ替え:物が移動する、あるいは場所を交換する
- 浮揚と貫通:物が浮く、あるいは固体を通り抜ける
- 予言と脱出:結果が予告され、演者が解放される
メンタリズム
メンタリストは心を読み、選択を予言し、あるいは異常な精神力を示すように見えます。Wikipediaによれば、その効果は通常の手品の手段、ボディランゲージを読むといった人間の自然な能力、そして心理学の理解によって生み出されます。通常はマジックの一分野に分類されますが、多くのメンタリストはマジシャンとは一線を画すことを好みます。Wikipediaはまた、ペン&テラーの見解として、メンタリストは練習を通じてそこに到達する熟練したエンターテイナーであるのに対し、霊能者は超自然的な力を主張するものだと記録しています。
脱出術とナイアガラの脚注
脱出術とは、手錠、拘束衣、檻、箱、水槽といった拘束具や罠から脱出する技芸である。ハリー・フーディーニ(1874年〜1926年)は誰もが知る名前であり、ウィキペディアによれば、彼はフランスの奇術師ジャン・ウジェーヌ・ロベール=ウーダンから芸名を取ったという。ナイアガラの滝にも彼との繋がりがある。ウィキペディアには、フーディーニのコレクションの品々——水拷問室を含む——が、1995年に火災で焼失するまでオンタリオ州ナイアガラフォールズのハリー・フーディーニ・ホール・オブ・フェイム博物館に展示されていたと記されている。水拷問室の金属製の枠は焼け残り、後に修復された。
奇術はいかにして劇場へと至ったか
ウィキペディアはロベール=ウーダンを現代エンターテインメント奇術の父と呼んでいる。時計職人を本業とした彼は、1845年にパリで奇術劇場を開き、奇術を見世物小屋から、一般の人々が料金を払って観る舞台へと移した。世紀の終わりまでに、大規模な奇術ショーは常設の劇場の拠点に定着し、ロンドンではマスケリンとクックがエジプシャン・ホールで31年間にわたりショーを上演した。クリフトン・ヒル近くの専用劇場で行われる90分のショーも、その伝統に連なるものである。
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