예술
무대 마술, 종류별로
웅장한 환상, 클로즈업, 멘탈리즘, 탈출: 로베르 우댕의 파리 극장부터 후디니의 사슬까지, 무대 마술의 여러 갈래를 알기 쉽게 풀어냅니다.
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무대 마술은 서로 연관된 예술 장르의 한 갈래입니다. 그랜드 일루전은 극장 전체를 무대로 대형 소품과 조수를 활용하고, 클로즈업 마술은 카드와 동전을 사용해 관객 손이 닿는 거리에서 펼쳐집니다. 멘탈리즘은 독심술을 흉내 내고, 탈출술은 연기자가 자물쇠와 구속구에서 벗어나는 기술입니다. 대부분의 저녁 공연은 여러 장르를 혼합하기에, 90분 프로그램이 이렇게 자주 분위기를 바꿀 수 있는 것입니다.
하나의 예술이 아니라 여러 예술
위키피디아의 정의에 따르면, 마술은 공연 예술입니다. 관객은 불가능해 보이지만 자연적인 방법으로 이루어지는 묘기를 지켜보며, 이 점에서 초자연적인 힘에 대한 어떤 주장과도 구별됩니다. 이 예술 안에서 공연자들은 장르를 나누어 이야기합니다. 무대 일루션은 극장의 대규모 관객을 위해 만들어집니다. 살롱 마술은 중간 규모의 공간에서 관객과 같은 높이로 서서 선보입니다. 클로즈업 마술은 관객이 만질 수 있을 만큼 가까이 있는 상태에서 펼쳐집니다. Clifton Hill 근처의 공연장처럼 큰 극장에서 열리는 저녁 공연은 이러한 여러 장르를 한꺼번에 차용합니다.
웅장한 환상
위키피디아는 무대 마술의 표식으로 커다란 소품과 조수들을 꼽으며, 과거에는 대형 동물도 그중 하나였다고 설명합니다. 이것들은 뒷줄에서도 또렷이 보이는 캐비닛, 플랫폼, 공중에 떠 있는 신체들입니다. 많은 원리는 오래되었습니다. 19세기 런던에서 처음 선보인 무대 마술인 페퍼의 유령은 그것을 중심으로 극장을 지어야 했으며, 위키피디아는 오늘날 거울이 설치 작업과 운송 부담 때문에 거의 쓰이지 않는다고 전합니다. 현대의 환상 쇼는 대신 조명과 무대 연출, 조수들에 기댑니다.
클로즈업과 손기술
클로즈업 마술은 테이블 매직이라고도 불리며, 카드나 동전 같은 일상적인 물건을 사용합니다. 위키피디아는 이를 관객이 마술사 가까이에서, 때로는 일대일로 관람하는 공연이라고 설명합니다. 이는 프레스티디지테이션이나 레제르데맹이라고도 하는 손놀림 기술에 기반을 두는데, 숨겨진 동작이 평범한 제스처처럼 보일 때까지 미세 운동 능력을 연습하는 것입니다. 대형 극장에서는 클로즈업 공연을 무대 위로 자원봉사자를 불러 진행하는 경우가 많습니다. 바로 이 부분에서 앞자리에 앉는 것이 빛을 발합니다.
효과 마술사들의 이름
마술사들은 관객이 보이는 대로 효과를 분류하지만, 위키피디아는 그 경계에 대해 의견이分歧한다고 언급한다. 일반적으로 언급되는 것들은 다음과 같다:
- 생성과 소멸: 무언가가 나타나거나, 사라진다
- 변화와 복원: 무언가가 변하거나, 깨져서 온전해지는 것
- 순간이동과 위치 전환: 사물이 움직이거나 자리를 바꾸는 현상
- 부양과 관통: 사물이 떠오르거나 고체를 통과하다
- 예측과 탈출: 예고된 결말, 자유로워진 공연자
멘탈리즘
멘탈리스트는 마음을 읽거나 선택을 예측하며 특이한 정신력을 보여주는 것처럼 보입니다. 위키피디아에 따르면 이러한 효과는 평범한 마술 기법, 몸짓 언어를 읽는 것과 같은 인간의 자연스러운 능력, 그리고 심리학에 대한 이해를 통해 만들어집니다. 흔히 마술의 한 갈래로 분류되지만, 많은 멘탈리스트는 마술사와 자신을 구별 짓기를 선호합니다. 위키피디아는 또한 펜과 텔러의 견해를 기록하고 있는데, 멘탈리스트는 연습을 통해 그 경지에 이르는 숙련된 연예인인 반면, 사이킥은 초자연적인 힘을 주장한다는 것입니다.
이색 탈출, 그리고 나이아가라 각주
에스케이폴로지는 수갑, 구속복, 우리, 상자, 탱크 등 구속구와 함정에서 탈출하는 기술입니다. 해리 후디니(1874~1926)는 누구나 아는 이름이며, 위키피디아에 따르면 그는 프랑스 마술사 장 외젠 로베르 우댕에서 예명을 따왔다고 합니다. 나이아가라 폴스도 그와 인연이 있습니다. 위키피디아는 후디니의 소장품 중 일부, including his water torture cell, were displayed at the Houdini Hall of Fame museum in Niagara Falls, Ontario, until a fire destroyed the museum in 1995. The cell's metal frame survived and was later restored.
마법이 어떻게 극장에 이르렀는가
위키피디아는 로베르 우댕을 현대 엔터테인먼트 마술의 아버지라고 부릅니다. 시계 제조업자였던 그는 1845년 파리에 마술 극장을 열어 마술을 놀이터에서 대중이 돈을 내고 관람하는 무대로 옮겨 놓았습니다. 세기말 무렵 대형 마술 쇼는 영구적인 극장에 자리를 잡았고, 런던에서는 매스컬린과 쿡이 이집트 홀에서 31년간 공연을 이어갔습니다. 클리프턴 힐 인근의 전용 극장에서 펼쳐지는 90분간의 쇼도 그러한 전통에 속합니다.
출처